Le poème d'Edgar «Raven» est unique en ce qu'il a conquis le cœur des lecteurs dès les premiers jours de sa publication et reste populaire aujourd'hui. C'est l'un des poèmes les plus célèbres et traduits parmi ceux jamais créés dans la littérature mondiale.
Histoire de la création
Les premières références au Corbeau remontent à 1844. En 1842, l'épouse bien-aimée d'Edgar, Virginia Klemm, tomba malade de la consommation et fut condamnée à une mort rapide, en 1847, elle mourut à l'âge de vingt-trois ans. Anticipant l'inévitable tragédie, Poe écrit de nombreux poèmes, dont le poème Raven. Cependant, la composition ne lui est pas dédiée, mais à la poétesse victorienne Elizabeth Browning. C'est à partir de son poème «Fan of Lady Geraldine» que l'auteur a emprunté la dimension poétique du futur «Raven».
Un poème a été publié en 1845 dans le quotidien new-yorkais Evening Mirror. La redevance n'était que de cinq dollars, mais l'œuvre a apporté à l'auteur une célébrité incroyable. Dans le sillage de ce succès, plusieurs recueils de poésie sont publiés.
Genre, mise en scène et taille
Traditionnellement, "Crow" est attribué au genre poème. L'auteur lui-même considérait cette œuvre comme une alternance de plusieurs petits poèmes plutôt que comme une seule grande œuvre.
La taille poétique est le trochee de huit pieds ou, comme on l'appelle dans la critique littéraire anglaise, un trocha. Les versets de la strophe sont disposés de manière à alterner les terminaisons masculine et féminine. Mais si la taille est empruntée, la structure de la strophe est originale. Le poème se compose de dix-huit strophes, chaque strophe contient six lignes, dont la dernière est un refrain. La persistance du refrain est notée non seulement par sa répétition régulière, mais aussi par le système de rimes: les deuxième, quatrième et cinquième lignes riment avec le dernier couplet.
Le nom du héros lyrique bien-aimé est Linor. Ce nom renvoie le lecteur à la tradition de la ballade, à savoir la ballade de G. Burger Lenora.
Images et symboles
Traditionnellement dans le folklore, l'image du corbeau est un signe avant-coureur de la mort. Dans le poème Poe, cet oiseau noir laisse présager au héros lyrique un malheur éternel, l'incapacité de survivre à la mort de son bien-aimé. L'auteur admet que le corbeau est avant tout une image fonctionnelle: celle qui va répéter le refrain. J'ai eu l'idée de choisir précisément cette image du roman de C. Dickens «Barnaby Raj».
Pour le héros lui-même, le corbeau ne semble plus être un oiseau vivant, mais un esprit inquiétant - un messager du royaume sombre de Pluton. La mention du dieu romain des morts n'est pas la seule référence religieuse. Il y a des allusions bibliques dans le texte: Eden est mentionné, ainsi qu'un baume de Glaad (Baume de Galaad), qui pourrait guérir les blessures émotionnelles d'un héros au cœur brisé.
Thèmes et humeur
Le poème est imprégné d'une humeur mélancolique, qui est énoncée dès les premières lignes de l'œuvre. Ceci est indiqué par l'état fatigué et épuisé du héros, l'heure du jour est la nuit profonde. Bientôt, la rate a été remplacée par l'anxiété, une prémonition de troubles.
La transformation de l'image du corbeau change l'humeur du poème et inclut également de nouveaux thèmes au fur et à mesure de son évolution. La première suggestion du héros lyrique était qu'un invité tardif lui frappait. Il semblerait que rien d'inhabituel, rien à craindre. Mais dès que le héros a ouvert la porte, il n'a vu personne. Depuis lors, la peur est apparue dans le poème, qui ne laissera pas passer le personnage. Un corbeau vole à travers une fenêtre ouverte, ce qui amuse même une jeunesse effrayée par son apparence. Maintenant, le thème du rock domine le poème, et le héros, après avoir dialogué avec un oiseau menaçant, apprend un malheur imminent. Le corbeau est vu par sa victime comme un démon, le messager de l'Hadès - le thème de la mort, la mort non seulement de sa bien-aimée, mais toutes les belles choses de la vie d'un jeune homme, résonne.
Idée principale
Depuis les temps anciens, la plus grande peur de l'humanité a été la peur de la mort. Mais votre propre départ de la vie n'est peut-être pas aussi terrible que la mort d'un être cher. Pour le héros du poème, Edgar Allan Poe, la perte de son bien-aimé est plus que la mort: cela signifie une douleur éternelle, qui peut se détruire. Le personnage a peur qu'il ne soit pas en mesure de faire face aux problèmes qui l'ont dépassé, et la peur s'est incarnée dans un corbeau noir. Il est à noter que l'auteur nous permet de percevoir le poème comme un événement qui s'est réellement passé, et comme un rêve, quelque chose de mystique.
Edgar Allan Poe nous montre un homme au cœur brisé pour nous rappeler l'importance d'être fort et inébranlable face au destin. C'est l'idée principale du poème.
Moyens d'expression artistique
L'allitération est l'un des principaux moyens d'expression artistique de Raven. C'est cette technique qui aide l'auteur à créer une atmosphère appropriée d'obscurité et d'horreur dans le poème. L'assonance est même contenue dans le refrain, qui devient le cri d'un corbeau: Quoth le corbeau «plus jamais».
La métaphore apparaît dans le poème comme le chemin principal. L'image du corbeau lui-même est une métaphore - un symbole de peur et de tristesse sans fin, et sa plume noire est un signe avant-coureur de tourments après la mort. L’une des métaphores les plus frappantes est le regard du corbeau: ses yeux brûlants qui brûlent le héros de l’intérieur (des yeux enflammés maintenant brûlés dans le cœur de mon sein).
Edgar Poe se réfère à plusieurs reprises à l'antithèse. Le corbeau noir s'oppose au marbre blanc, la tempête fait rage à l'extérieur - la paix à l'intérieur de la maison. Il y a un contraste à l'intérieur de l'image d'un corbeau. Soit il est majestueux, puis laid, puis drôle, puis terrible. Un certain nombre d'épithètes contrastées montrent les troubles qui se produisent dans l'âme du héros, car nous voyons l'oiseau à travers ses yeux.
