Pourquoi le rôle de la Renaissance est-il plus visible que l'importance d'une autre époque? Parce que le concept de la Renaissance était tout à fait révélateur de vie, rayonnant la croyance qu'une personne est capable de beaucoup. Et les dirigeants de cette époque ont prouvé la véracité de telles pensées avec leurs œuvres, leurs idées. La Renaissance n'est pas restée dans les manuels ou les musées, elle a inspiré et continue d'inspirer de nombreuses personnes. Les idées changent, complètent ou repensent, mais c'est non seulement agréable pour une personne, mais il est également important de penser que son activité n'est pas inutile.

Nous pouvons voir les œuvres de la Renaissance non seulement sur les albums d'artistes célèbres (par exemple, Lady Gaga - "Artpop"), mais aussi sous forme d'impression. Souvent, vous pouvez voir la tendre Vénus Botticelli sur des t-shirts et Mona Lisa Leonardo da Vinci, et où elle n'a pas été utilisée du tout. Par conséquent, la Renaissance est plus proche que vous ne le pensez, et il est simplement nécessaire pour ceux qui se considèrent comme une personne instruite de connaître les principes importants, les principaux signes et caractéristiques des œuvres et des personnages de cette époque. Et cet article peut vous aider, où tout est décrit brièvement et accessible.

Concept et périodisation

L'importance de la Renaissance pour la culture européenne est si énorme qu'elle a déterminé le développement futur de tous les domaines: de la science à la poésie. C'est devenu une transition entre le Moyen Âge et les Lumières, mais les créations réalisées pendant cette période rendent la Renaissance vraiment spéciale. Tout a commencé avec l'Italie, car ces termes ont également été inventés par les Italiens, y compris le nom «Renaissance», qui signifie «renaître». L'essor de la Renaissance est vraiment devenu la naissance d'un nouveau monde. L'influence croissante des domaines crée des personnes étrangères à la culture religieuse et ascétique créée par le Moyen Âge. Par conséquent, une nouvelle culture se construit où la personnalité est proclamée le centre de l'univers. L'esthétique et l'idéologie de l'antiquité ont été prises comme échantillon. Grâce à la typographie inventée, elle s'est répandue dans toute l'Europe.

La Renaissance a duré du XIVe siècle à la fin du XIVe siècle. Les étapes de développement sont les suivantes:

1. Proto-renaissance (Début de la Renaissance) - du 14e siècle au début du 15e siècle;
2. Haute Renaissance (La plus haute floraison de l'époque, qui s'est étendue dans le temps de la seconde moitié du XVe siècle à la première moitié du XVIe siècle);
3. Renaissance tardive (nordique) - à partir de la fin du XVIe siècle, et dans certains pays au début du XVIIe siècle. Lorsque l'ère baroque a commencé en Italie, d'autres nations ont seulement compris son fruit trop mûr.

Cependant, la fin de la Renaissance devient de plus en plus sombre. La crise des idées se produit inévitablement, car les troubles et les batailles se poursuivent et l'affirmation naïve selon laquelle une personne est au centre de quelque chose est remise en question. Le mysticisme, une vision médiévale du monde revient, marquant l'ère baroque.

Caractéristiques principales

La caractéristique générale de la Renaissance est telle que l'intérêt pour une personne est élevé au culte de ses capacités, et dans le domaine de l'esthétique et de la philosophie, il y a un renouveau de la culture ancienne. L'antiquité est reconnue comme un classique, activement étudié et refait. Une image matérielle du monde apparaît, les gens louent l'esprit de l'individu. L'individualité et la responsabilité personnelle à la Renaissance donnent raison de considérer différemment la structure de l'église, la religion dans son ensemble. La critique libre crée des attaques contre la vie religieuse, contre le respect des Écritures. Grâce à cela, l'ère de la Réforme apparaît, l'Église catholique est en cours de réforme. C'est grâce à de tels sentiments et à des raisons économiques que l'époque de la Renaissance trouve son origine en Italie.

Quels sont les principaux signes de la Renaissance?

1. Comme nous l'avons dit plus haut, l'emprise de l'église se desserre. L'ascétisme religieux est critiqué, des théâtres apparaissent, des carnavals, des vacances, des plaisirs sont permis;
2. L'attention de Dieu est maintenant réorientée vers sa création (anthropocentrisme);
3. Le statut d'un créateur gagne en crédibilité. Les gens n'hésitent plus à signer leur œuvre et ne croient pas que Dieu les guide avec leur main;
4. La philosophie de l'humanisme se répand - le respect d'une personne en tant que personne grande, forte et indépendante;
5. L'idée d'une personne divine apparaît.

Les racines de la civilisation européenne remontent à l'Antiquité et non au Moyen Âge. Ensuite, nous examinerons de plus près tous les aspects de la Renaissance et comment exactement ses réalisations ont influencé la culture européenne.

Philosophie

La philosophie de la Renaissance est une multitude d'écoles philosophiques unies par des idées communes. Le rejet du théocentrisme oblige les gens à se concentrer sur leurs propres capacités, proclamant ainsi l'ère humaniste.

Les idées de la Renaissance se sont tournées vers la culture ancienne, à partir de laquelle les penseurs ont non seulement maîtrisé le savoir, mais l'ont également traité. Les principes et valeurs suivants de l'époque ont été formés à partir de cela:

1. Anthropocentrisme;
2. Le droit humain à l'expression créative, la liberté est reconnue. Creator Man;
3. Tout dans le monde est compris par l'homme;
4. L'esthétique est plus importante que la science et la morale, le culte du corps.

Examinez plus en détail certaines des orientations et des idées philosophiques de la Renaissance.

Humanisme

Sous les latitudes européennes, l'humanisme s'est propagé au XIVe - milieu du XVe siècle. Cette tendance philosophique avait une orientation anticléricale. À partir de maintenant, les penseurs prouvent que la création de la personnalité n'est pas due à la miséricorde donnée par Dieu, mais devient le résultat des propres efforts des gens. Une personne a droit à une activité créative active, à la réalisation de l'individualité et de la liberté.

La philosophie de l'humanisme fait irruption dans la littérature, alors les célèbres humanistes de la Renaissance ont pris la plume. Un autre grand Dante Alighieri dans "Comédie divine"Est déjà ironique à propos des erreurs fanatiques du christianisme et de ses interprètes semi-lettrés. Dante croit à la vertu de l'humanité, non pas comme à la qualité de la volonté de Dieu, mais à l'ordre d'une décision consciente d'une personne. Cependant, le premier humaniste est considéré comme un poète italien Francesco Petrarch. Dans ses poèmes, il a prêché les idéaux d'amour et de joie terrestre, que nous pouvons atteindre sans la volonté de Dieu. Il doute de la récompense de l'au-delà pour la piété, mais il connaît un moyen de réaliser l'immortalité réelle de l'âme. Comment faire? Engagez-vous dans une activité créative et active, car l'être ne se produit qu'ici et maintenant, il n'y aura pas d'autre chance.

Les penseurs de la Renaissance (Pétrarque, Boccace, Lorenzo Valla et autres) professaient une croyance passionnée au potentiel mental et physique d'une personne qui n'a pas encore été révélée. Et donc, la philosophie de l'humanisme a un caractère qui affirme la vie. C'est à la Renaissance que l'humanisme a acquis un système de vues intégral, provoquant une véritable révolution dans la culture et la vision du monde de nouvelles personnes.

Anthropocentrisme

L'anthropocentrisme, en tant que pensée philosophique, est devenu une caractéristique de l'humanisme. Il vient des mots grecs «άνθροπος» - homme et «centrum» - le centre, déjà par l'étymologie du mot, vous pouvez deviner sa signification. Littéralement, cela place une personne au centre de l'univers, une focalisation complète sur lui. Il n'est plus considéré comme un être pécheur, imparfait, comme le porteur d'un groupe social particulier. Il est une individualité, une personnalité unique et unique. L'accent est mis sur la nature divine de l'homme, qui s'exprime dans sa capacité de créativité, de création.

L'attention esthétique à tout ce qui est corporel et naturel est issue de la culture ancienne. Ils admirent non seulement l'esprit, mais aussi le corps humain, magnifient l'unité de ces principes.

Le philosophe italien Tommaso Campanella a écrit dans ses traités que la beauté corporelle est un don de Dieu, et l'imperfection corporelle est un avertissement aux autres qu'ils sont une mauvaise personne. La personnalité de la Renaissance a placé un début esthétique au-dessus des considérations éthiques.

L'homme, en tant que centre de l'univers, est beau et créé pour profiter du monde. Mais il devrait passer sa vie non pas dans un plaisir inactif, mais dans une activité créatrice. Ainsi, l'anthropocentrisme détruit l'éthique médiévale de l'ascétisme, de la passivité et de l'impuissance des gens devant la roche omnipotente.

Philosophie naturelle

Les penseurs de la Renaissance se tournent à nouveau vers l'étude de la nature, révisant sa conception médiévale comme une sphère non autonome.

Les traits caractéristiques de la philosophie sont les suivants:

1. Les philosophes naturels ont abordé l'étude de la nature non pas par l'expérience, mais par la réflexion;
2. Le désir de séparer la philosophie de la théologie;
3. Le monde peut être connu par la raison et les sentiments, et non par la révélation divine;
4. La cognition de la nature est combinée avec le mysticisme.

Les représentants de la philosophie naturelle ont développé divers concepts. Par exemple, le philosophe Francesco Patrici a développé la doctrine du monde comme l'infini animé. Et le mystique Jacob Boehme a développé un système cosmogonique complexe où la nature est le mentor de l'homme.

Les philosophes naturels ont été rejoints par le légendaire médecin allemand Paracelsus, un explorateur exceptionnel du monde naturel.

Paracelse considérait l'homme comme un petit monde, qui renferme toute nature en lui-même. À son avis, il n'y a aucune interdiction sur la connaissance humaine, nous sommes en mesure d'étudier non seulement toutes les essences et la nature, mais aussi ce qui est en dehors du monde. La nature inhabituelle des connaissances ne doit pas confondre, arrêter une personne en cours de recherche.

L'homme et la nature sont toujours en harmonie. Mais l'expansion des capacités humaines implique l'étude et la soumission de la nature.

Panthéisme

La doctrine philosophique du panthéisme identifie les forces divines avec ce qu'elles sont censées avoir créées. Le créateur du panthéisme n'a pas passé une semaine en vain, il n'a pas créé notre monde, car il en fait lui-même partie, équivalent à tous les êtres vivants. Passant à l'héritage antique et à la philosophie naturelle, les panthéistes ont prêté attention aux sciences naturelles, reconnaissant l'animation du monde et de l'espace. Il y a deux directions complètement différentes dans cet enseignement:

1. idéaliste (la nature est une manifestation de la puissance divine)

2. naturaliste (Dieu n'est que la totalité des lois de la nature).

Autrement dit, si dans la première direction, l'Univers est en Dieu, alors dans la deuxième direction, Dieu est dans l'Univers.

Le philosophe Nikolai Kuzansky croyait que Dieu révèle le monde de lui-même et ne le crée pas à partir de rien. Et Giordano Bruno croyait que Dieu est en toutes choses, mais sous la forme de lois connexes.

Galileo Galilei a continué à étudier la nature (il a étudié la philosophie ancienne, ce qui l'a amené à penser à l'unité du monde), Nikolai Copernicus (bien qu'il ait attribué aux gens les premières positions dans le classement de tous les êtres vivants, mais toujours dans un sens global, leur place est périphérique, car la Terre pas un leader dans le système solaire ouvert).

Le panthéisme était caractéristique de nombreuses théories philosophiques de la Renaissance et c'est lui qui est devenu le lien unificateur entre la philosophie naturelle et la théologie.

Culture et art

Le passage de la pensée médiévale et sombre à la liberté de la Renaissance n'a pas été forcé. La suprématie de l'église a été préservée dans l'esprit des gens, et la peinture et la poésie n'ont pas immédiatement, la créativité elle-même a acquis une bonne réputation. De plus, l'analphabétisme prévaut dans la population. Mais les orientations de la Renaissance ont progressivement jeté les bases d'une nouvelle culture, où l'éducation avait du poids, où les personnalités créatives tentaient de gagner une reconnaissance universelle avec leur esprit et leur talent.

Par exemple, l'écrivain italien Boccaccio pensait qu'un vrai poète devait posséder des connaissances approfondies: grammaire, histoire, géographie, art, voire archéologie.

Apparemment, les créateurs eux-mêmes ont essayé d'imiter les idéaux, qu'ils ont également encouragés. Ces caractéristiques de la Renaissance ont donné naissance à un homme semblable à un dieu, créateur, universel, qui s'incarne dans la sculpture et la peinture, a reçu une voix dans les livres. C'est dans l'art que l'esprit de la Renaissance s'est le mieux révélé.

La peinture

Une nouvelle image du monde place l'art en première place en Italie, car il était la seule expression créative de lui-même. La peinture, la sculpture, l'architecture sont de grands maîtres et créations que toute personne éduquée connaît. L'art de la Renaissance est divisé en plusieurs étapes, chacune ayant ses propres caractéristiques intéressantes.

Par exemple, la proto-Renaissance (XIV - début XV siècles) est devenue une période de transition à partir du Moyen Âge. Les grands peintres Giotto, Mozaccio se tournent vers des sujets religieux, mais l'accent est mis sur les émotions, sur les expériences de vie des gens. Les héros sont humanisés, et le halo des saints devient plus transparent et invisible dans les peintures, comme c'est le cas dans le tableau de Botticelli «L'Annonciation» ou «La Madone Sixtine» de Raphaël.

Les artistes de cette époque recherchaient une image matérielle du monde. Ils étaient des peintres rationnels, les peintures de la Renaissance se distinguent par l'utilisation de la géométrie, le nombre d'or. La perspective a été représentée, grâce à laquelle les maîtres ont pu élargir la gamme des choses et des phénomènes représentés. La peinture est devenue monumentale, par exemple, telle est la peinture de la Chapelle Sixtine par Michel-Ange, créée pendant la Haute Renaissance (seconde moitié du XV - première moitié du XVIe siècle). C'est volumineux et transcendant des murales-cadres, représentant un cycle, et réalisées en trois ans. Parmi les intrigues, on peut remarquer l'image de la création d'Adam, qui est importante pour la Renaissance, où Dieu est sur le point de toucher l'homme et d'amener son âme dans son corps. Une autre création importante de Michel-Ange est la sculpture de David, qui proclame un culte de l'homme, le corps. Fier, sûr de lui, développé physiquement - une révérence claire vers la sculpture ancienne. L'essence d'une personne par les maîtres a été saisie dans une pose, un geste, une posture. Les portraits de cette époque se distinguaient également par un visage spécial - fier, fort, comprenant leurs capacités.

Pendant longtemps, l'art s'est développé sur la base de principes créés par des artistes de la Renaissance. De nos jours, l'art de la Renaissance n'a pas perdu de son attrait; de nombreuses images créées à cette époque se retrouvent partout. Par exemple, la société de cosmétiques Lime Crime a dédié des palettes d'ombres à la "Naissance de Vénus" de Botticelli. Les créateurs de cosmétiques ont attribué des noms thématiques à chaque couleur, par exemple «coquille», «muse». Bien sûr, la popularité de ces produits indique l'immortalité des chefs-d'œuvre créés à la Renaissance.

Littérature

La vision humaniste du monde de la Renaissance a également influencé la littérature. Au premier plan, un homme libéré de l'influence du Moyen Âge. Un rôle important dans le développement de la littérature en Italie a été joué par la préservation du patrimoine de la culture ancienne. De là, le concept de l'idéal de l'homme, exemple de haute humanité, est pris. Les œuvres de la Renaissance ont des traits caractéristiques, par exemple, le sujet principal de l'image est une forte personnalité, sa vie et ses contradictions. L'attitude envers la nature a également changé - ils ont commencé à l'admirer.

Il est plus facile de montrer la littérature de la Renaissance sur l'exemple de la collection de nouvelles de Giovanni Boccaccio «Le décaméron». La première courte histoire de la collection est l'histoire principale et connectante. 7 filles et 3 garçons se cachent de la peste dans le château. Ils chantent, dansent et se racontent diverses histoires. Ces jeunes vivants sont la personnification d'un nouvel homme de la Renaissance, et la peste est la manille du Moyen Âge. Les thèmes principaux des histoires sont différents: amour, anti-église, aventure, instructif. Pour la première fois, le lecteur peut voir les héros des gens, à savoir les étudiants, les mariés, les charpentiers et autres. Mais en même temps, l'auteur condamne les héros laids, se moque des défauts du corps, qui s'inscrit tout à fait dans le cadre de l'époque avec son culte d'un organisme physiquement développé. Le boccace montre la vie telle qu'elle est, permettant une certaine frivolité.Par conséquent, les responsables de l'église ont fortement détesté ce livre et l'ont même brûlé publiquement sur la place. Mais même de telles persécutions n'ont pas pu tuer la popularité de la collection Boccaccio, car la vision du monde des gens a changé, et derrière eux, les préférences.

Ici, nous avons décrit en détail un autre exemple d'un livre qui est devenu le précurseur de la Renaissance - «Gargantua et Pantagruel».

Architecture

L'influence de l'antiquité affecte l'architecture de la Renaissance. La manifestation dans les formes est particulièrement visible: symétrie, géométrie, proportions. La disposition ordonnée des colonnes, les contours asymétriques sont remplacés par des arcs, des dômes, des hémisphères. Les maîtres ont étudié les normes classiques, mais ils les ont recréées pour servir des tâches modernes.

Il y a des changements dans les équipements de construction, les matériaux, les termes architecturaux apparaissent activement. Comme en peinture, les architectes arrêtent de créer de façon anonyme; la divinité ne mène plus la main du créateur.

La basilique Saint-Pierre de Rome est un magnifique exemple d'architecture de la Renaissance. Les meilleurs architectes, sculpteurs, artistes italiens étaient impliqués. La construction a duré longtemps, mais maintenant c'est l'église principale de l'église catholique, une véritable décoration de la ville. La sculpture antique est placée sur la façade de la cathédrale, et le symbole du Vatican - le dôme a été conçu par Michel-Ange lui-même. De nos jours, il y a une plate-forme d'observation, s'élevant à laquelle vous pouvez admirer Rome.

Les immeubles résidentiels ont également acquis leurs propres caractéristiques. Par exemple, des corniches sont apparues, et des détails architecturaux, des fenêtres ont été répétées à chaque étage de la maison. La porte principale a été désignée d'une manière spéciale: un balcon ou une rouille.

Il est intéressant de noter que le matériau pour la construction de la cathédrale a été emprunté à des bâtiments anciens, ce qui confirme une fois de plus l'adaptation des réalisations de l'Antiquité pour résoudre les problèmes urgents de la Renaissance.

Théâtre

La libération des entraves du Moyen Âge s'est reflétée dans le développement du théâtre. Les idéaux païens de l'antiquité auparavant rejetés par l'église sont maintenant activement étudiés, sont sortis de l'obscurité et sont devenus recherchés. Au début, ils ont mis en scène la dramaturgie de l'antiquité, restauré des images, mais au fil du temps, le théâtre a encore pris de nouvelles formes. Deux directions ont émergé: la «comédie scientifique» de la Renaissance et la «comédie del arte» populaire.

Quelle était la spécificité de ces domaines?

1. "Comédie scientifique" directement liée à la comédie antique: la division en actes est restée, le rôle actif des domestiques est resté. Ces productions étaient populaires et le meilleur exemple de «comédie scientifique» sont les pièces de Nicolo Machiavel «Mandrake» et «Calender». Il y a eu une tragédie qui, contrairement à l'antique, n'a pas atteint son apogée.
2. "Comédie del arte" absorbait partiellement les éléments de la «comédie scientifique», mais en même temps, il y avait une place pour la farce et la parodie. L'acteur s'est vu attribuer un «masque», ce qui signifiait un certain type de héros (par exemple, si l'acteur sortait avec le masque de Pantalone, le public se rendait compte qu'ils étaient un vieillard méchant). Le masque a été choisi par l'acteur au début d'une carrière qui n'a jamais changé. Les répliques n'ont pas été enregistrées à l'avance, l'acteur n'avait besoin de connaître que le scénario général. Connaissant les spécificités de son rôle, l'interprète a improvisé, effectué diverses figures. Seuls les messieurs qui ont joué les amoureux ont refusé d'improviser, d'ailleurs, leurs costumes étaient également différents. La popularité de ces performances était également écrasante, mais progressivement, au XVIIe siècle, elle est tombée en décadence.

À la Renaissance, il y a eu une recrudescence importante de l'art, mais le théâtre n'a pas été développé en tant que beaux-arts ou architecture. Cependant, les changements survenus avec le théâtre à l'époque de la Renaissance ont finalement donné lieu à des activités de maîtres tels que Shakespeare.

La musique

Comme tous les créateurs de la Renaissance, les musiciens se sont engagés dans l'étude des connaissances de la culture ancienne. Trouver la subtilité perdue dans le "temps sombre", la perfection de la musique - tel est le but des compositeurs de la nouvelle époque. Le style individuel et le concept de «compositeur» sont formés en raison de l'abolition de l'anonymat de la créativité. Une personne apparaît à la Renaissance, qui, fusionnant avec le texte et la musique sublime, crée une nouvelle ambiance. Oui, la musique d'église continue d'exister, en s'appuyant toujours sur un choeur et un orgue à plusieurs voix. Mais, grâce aux fans de jouer du luth ou du clavecin dans les maisons, la musique profane se développe. L'élément créatif universel conduit au développement de l'art de la danse, c'est pourquoi une mélodie de danse apparaît.

C'est à la Renaissance qu'un certain nombre d'outils se sont considérablement développés. De nouveaux genres musicaux apparaissent: chanson solo, opéra, qui atteignent leur apogée au siècle prochain.

Représentants clés

Le monde de la Renaissance était extrêmement polyvalent. C'est à cette époque que se développent les sciences naturelles, la géographie, l'astronomie, la mécanique, l'art, l'architecture, la science. L'invention de l'imprimerie donne aux gens la possibilité de suivre une formation, de sorte qu'elle devient une partie importante de la vie. L'éducation à la Renaissance était telle qu'une personne était considérée comme éduquée, culturelle, possédant l'oratoire, capable d'influencer l'esprit des autres. Par conséquent, les personnages de la Renaissance n'étaient souvent pas seulement des artistes de première classe, mais aussi des inventeurs, par exemple, Léonard de Vinci.

Nous ferons la connaissance des principaux représentants de la Renaissance dans différents domaines: de l'art à l'architecture.

Peintres

Immédiatement plusieurs génies des beaux-arts ont créé à la fois, fixant depuis 500 ans les principales caractéristiques de la peinture européenne. Il s'agit d'une image réaliste, perspective, anthropocentrisme, portraits et paysages. Mais sans les premiers maîtres qui ont décidé de changer les arts visuels, rien de tout cela ne serait arrivé.

Un tel maître était Giotto, qui a travaillé à l'époque de la Proto-Renaissance. Devant lui, des icônes et des fresques réalisées selon les canons byzantins. Image plate, manque de fond, visages figés. Mais Giotto est apparu, et des figures volumineuses et laconiques avec les premières émotions ont commencé à être représentées sur les fresques: envie, langueur, surprise et pas seulement. Ses expériences ont provoqué une vraie salle comble parmi le public, les gens venaient de lieux lointains, parcourant plusieurs kilomètres à pied, rien que pour en voir un sans précédent.

Un autre pionnier était Masaccio. Il a d'abord commencé à pratiquer la création d'une perspective linéaire, rapprochant ainsi l'image de la réalité. Il connaissait l'anatomie, mais parce que le corps devenait plus proportionnel que celui de Giotto. Mais même les corps ont acquis une expressivité, donc la souffrance est possible dans la pose du héros, et pas seulement dans la physionomie. Naturellement, toutes ces innovations ont été reprises par des peintres de la Haute Renaissance.

Les grands artistes italiens: Léonard de Vinci, Michel-Ange, Raphaël et Titien - figures de la plus grande prospérité de la Renaissance. Raphael a créé des images sensuelles, a soigneusement construit la composition de l'image. Titien a expérimenté la couleur, la composition, la technique. Michel-Ange dépeint des corps développés et forts, créant l'image d'un homme de la Renaissance. Et Léonard de Vinci a non seulement créé des images vivantes sur des toiles, mais a également étudié la mécanique, l'anatomie, la littérature et la philosophie. Cela s'appelle la personnification de la Renaissance.

Les peintures d'artistes de la Renaissance sont toujours considérées comme le summum des beaux-arts. Toute personne éduquée connaît les noms de ces génies et cherche à voir des créations en direct.

Écrivains

Si Dante Alighieri dans la «Divine Comédie» fait encore référence aux enseignements religieux, alors les auteurs de la Renaissance représentent l'homme comme la plus haute création de la nature, rejetant la soumission servile. Boccaccio dans la collection de nouvelles «Le Decameron» ridiculise les préjugés, parlant directement des plaisirs charnels et de l'humour affirmant la vie, ce qui rend la vie plus lumineuse et plus facile.

Les vices de l'homme condamnés par Sebastian Brant dans la satire poétique "Navire des imbéciles», Disant que les mauvaises manières, l'envie et d'autres mauvaises qualités viennent de la stupidité. Des œuvres philosophiques très répandues qui étudient la nature humaine, par exemple, "ExpériencesMichel Montaigne et Praise of Nonsense d'Érasme de Rotterdam. Bien sûr, leurs concepts philosophiques, leurs points de vue ont été décrits par des scientifiques, des artistes, par exemple Giordano Bruno, Leonardo da Vinci.

Le développement du théâtre conduit à l'évolution de la dramaturgie, ainsi apparaissent des auteurs comme Lope de Vega et Tirso de Molina. Les pièces de ces auteurs rassemblent encore des salles pleines, constituent le répertoire du théâtre classique, surprenant le spectateur par la pertinence du sujet et la richesse de la langue. Les réalisations de la dramaturgie de la Renaissance donnent une chance de révéler pleinement le talent Shakespeare, qui a absorbé la connaissance des penseurs de la Renaissance, par exemple, il a de nombreuses réminiscences de Michel Montaigne.

Poètes

«Grâce au mot, le visage humain devient beau», écrit le poète de la Renaissance Francesco Petrarch.

C'est lui qui est devenu le fondateur des nouvelles paroles européennes, créant dans les sonnets une combinaison harmonieuse de pureté et d'amour du désir, de passion et de pureté. Pouchkine a identifié le «langage de Pétrarque» et le langage de l'amour lui-même, puisque le poète de la Renaissance a magistralement, avec inspiration, écrit de façon vivante sur les sentiments entre un homme et une femme. Plus sur son travail, nous avons écrit ici.

En Italie, des poètes plus talentueux apparaissent, à savoir Ludovico Ariosto (auteur du poème "Frantic Roland"), Torquato Tasso, Jacopo Sannadzoro. En France, le grand poète de l'époque était Pierre de Ronsard, ici analyse de son travail. Il est alors considéré comme le "prince des poètes", puisqu'il introduit dans la poésie une variété de dimensions poétiques, l'harmonie de la rime et de la syllabe. En Angleterre, les plus grands représentants de la poésie étaient Jeffrey Chaucer et Edmund Spencer. Certes, Jeffrey Chaucer a anticipé la Renaissance, il est devenu «le père de la poésie anglaise». Et Edmund Spencer a donné le vers anglais mélodieux, était "l'arc-poète de l'Angleterre." Les poètes de la Renaissance étaient vénérés, considérés comme de grands maîtres de la parole, et ils conservent encore ce titre.

Compositeurs

En Italie, des écoles de compositeurs influents se sont développées: romaine (Giovanni Palestrina) et vénitienne (Andrea Gabrieli). Palestrina a créé un modèle de musique sacrée catholique, et Gabrieli a combiné le chœur avec le son d'autres instruments, s'approchant de la musique profane.

En Angleterre, les compositeurs John Dubstayl et William Byrd ont créé à différents siècles. Les maîtres préféraient la musique sacrée. William Byrd a reçu le titre de «Pionnier de la musique».

Le talentueux compositeur Orlando Lasso a démontré sa capacité musicale depuis son enfance. Sa musique profane a contribué au fait que Munich est devenu le centre musical de l'Europe, où d'autres musiciens talentueux sont venus étudier, à savoir Johann Ekkard, Leonard Lechner et Gabrieli.

Bien sûr, les compositeurs de la Renaissance ont développé non seulement des directions traditionnelles, mais aussi de la musique instrumentale, élargissant la gamme d'instruments de musique utilisés (instruments à cordes frottées, clavier, etc.). Les activités des musiciens de la Renaissance ont créé la possibilité d'apparaître des opéras à l'avenir, offrant à l'art des sons et des mélodies un développement planifié et productif.

Architectes

Le "père de l'architecture" de la Renaissance s'appelle Filippo Brunelleschi. Il a créé de nombreuses œuvres d'art, dont l'église de San Lorenzo. Un autre représentant du début de la Renaissance, l'architecte Alberti, a construit le palais Rucellai à Florence. Contrairement à Brunelleschi, il n'a pas utilisé de lancette et a utilisé des commandes individuelles pour différents étages. Pendant la Haute Renaissance, l'essentiel de l'architecture était Donato Angelo Bramante. Il a été le premier architecte de la basilique Saint-Pierre de Rome, a créé son plan.

Mais ce qui est remarquable chez les maîtres de la Renaissance, c'est le fait que beaucoup ont terminé, achevé leurs projets respectifs. Ainsi, la construction de la cathédrale Saint-Pierre a été poursuivie par Michel-Ange, et après sa mort, un autre architecte a repris le projet. Il s'est avéré que pas moins de 12 architectes ont été impliqués dans la construction de la principale église catholique à différents moments.

Ou un autre exemple, la décoration intérieure de l'église de San Lorenzo, qui a été construite par Brunelleschi, créée par Michel-Ange. Dans d'autres pays, le style architectural de la Renaissance italienne se répand, mais avec l'introduction de traditions architecturales locales. De plus, les expériences en architecture conduisent à des styles tels que le baroque et le rococo.

Conclusion

Nous espérons que cet article vous a aidé à vous familiariser avec la Renaissance ou vous a encouragé à étudier plus en détail tel ou tel domaine de la culture. En effet, grâce au fort désir des génies de la Renaissance pour la connaissance, de grandes découvertes ont été faites et le cadre rigide des préjugés a été détruit.

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